如何评价张艺谋新作《影》?

《教父》中权力之争并没有这么大开大合,但是其中隐忍、怒哀、心机,精巧与钟表零件,有于无声处听惊雷之感。而《影》的权力之战,雷声大,雨点小,像是几个三流棋手,个个以为自己是国手,在厮一盘并不高明的棋,最后赢的还是看棋的人。

作者行之,公众号:在下行之

武戏显得浮,文戏也浮。沛王深谙帝王术,心机在“隐”,到了最后高潮部分,大事未成,就敢得意忘形,焦躁本性跟隐背道而驰。杨苍是兵家名家,气魄在“怒”,得知镜州被破,刀都撒手不要,挥着拳头跟人干架,如同街头斗殴,临危即乱,怒得毫无风范。

张艺谋这次的《影》,没有那么好,倒也没有那么不好。

古龙说,最好的博弈者,永不低估对手,而尽力让对手低估自己。真正做到这点的,反而只有被人当成“棋子”的影子。这种布局,不算低级,但也过于轻佻。

最大的亮点,还是水墨画风,视觉效果上,确实好看。唐代张彦远把国画运墨分五等,焦、浓、重、淡、清,加“白”,合称“六彩”。视觉艺术上,黑白的色调,层次最难把握。《影》的黑白层次,用不同程度的灰作为过渡,做出了近似水墨画运墨的效果,色彩上接近极致。

这场权力的游戏,看起来勾心斗角,但除了田战,个个都是高估自己,低估别人的狂妄之人。最后都死得惨烈,但博弈并不精彩。

《影》中的帝王心术,权谋之计,奇门阵法,人性深渊,合在一起是有古朴、流逸的沉郁之美,只是张艺谋处理得“浮”了些。于暴力中营造浪漫、诗意并没有问题,《一代宗师》的雨夜之战,力道和形式感都有,看似混乱,但拍得极其清晰。而《影》的几场打戏,刚开始架势很大,但打到一半,就乱成一锅粥。

张艺谋最大的弱点,是不会讲故事,也不会写台词。和张艺谋合作的编剧顾小白说,他对文学深度和向度的理解,还是有一定缺憾的,所以需要文学的滋养才能定神。

至于悬念,铺陈最狠的——“传说杨苍的大刀为天下第一铁匠所铸,趁月圆之夜打造,此刀要杀一千七百八十条性命以祭刀神,刀八十二斤,照夜如昼,白日生寒,三合速杀。”

只是《影》大部分的缺陷,都被张艺谋营造的水墨画风给掩盖掉了,所以让人很难在观影过程中立马反应过来。但太极、卜卦这些元素,用得形式感过大,巫气有余,静气不足。故弄玄虚的味道是扑面而来。

小艾卜卦占星,自创武学,虽然聪慧,但缺英气,动人在“怜”。她既怜自己的丈夫卧薪尝胆,也怜影子命运凄惨。两个对立面都怜悯,也就还不如无情。但最后丈夫被影子所杀,她既不敢扑上去痛哭,亦不敢跟影子对峙,只有恐惧。这时候才暴露了,她本性不怜,只是弱而已。

子虞自诩运筹帷幄,智谋过人,为人在“狡”。明明看出小艾和影子情愫渐生,动不动说两句“你们真是心意相通”这样敲边鼓的话,等看到他们真走到私通这一步,又躁怒不已。到最后自己战斗力基本为零的时候,还放出“没有真身,哪有影子”这样羞辱、威胁影子的狠话,刺激对方反杀。各种狡诈,看似处处下大棋,连马蹩了脚都不知道,阴沟里翻船也就不奇怪。

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到《英雄》,只套了个荆轲刺秦的故事,没小说的力可借,就几乎没有故事性可言。《满城尽带黄金甲》强套话剧《雷雨》的框架,结果牛头不对马嘴,故事与台词齐垮。

综合来说,《影》是一部刀功一流,原材料二流,火功三流,配菜四流的烹饪作品。说是好片,夸大其词。说是烂片,又稍显刻薄。7分适宜。

故事这次讲得算是完整,只是反转基本老套,情节走向十猜九准。

听起来,像是关公附体。结果杨苍的大刀真亮相了,跟街边铁匠铺打的,好像也没有什么区别。相比起来,沛伞的设计,让人眼前一亮。原型应该是来自天下霸唱笔下的金刚伞。

几次琴箫合奏,太为古风而古风。布置太紧,喧宾夺主,跟《功夫》里那段琴魔兄弟的弹奏,音境契合相比,完全不在一个档次。

这次《影》的台词,一如既往地令人尴尬。即便如猛将杨苍,说话也显得小家子气。就更别提青萍的那句“谁让你欺负我”,九流编剧都能写的肥皂剧百搭台词。

开放式的结局,一来是留白,二来也是掩盖故事收束火候不够的障眼法。

前后两个镜头的呼应出现,虽然不够新颖,但用得恰当,很大程度上弥补了叙事不够均衡的缺陷。

《影》的好,是对于雨巷、古城、一层一层由浓转淡的远峰、幽闭的竹林,这些场景的运用。也是雨点落在金属铠甲上的声音,兵器相接时刀锋颤振的声音,鲜血从动脉喷涌出的声音,细致入微,有夸大,但有质感的处理。

演员的表演,邓超合格,但还是显得太用力。孙俪勉强胜任,还是差那么点意思。最好的还是王千源,至于吴磊、关晓彤,不提也罢。

为了弥补故事、台词上的缺陷,张艺谋的电影多半是改编名家的小说。《活着》改编自余华的同名小说,《红高粱》改编自莫言的同名小说,《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》等。


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